Dipinti

Tempera su tela

La maggior parte delle tele che offriamo alla visione sono copie
personalizzate di dipinti di autori famosi del 1600 o frammenti di essi.
L'impatto visivo è immediato, volto a suscitare devozione e raccoglimento.
Si tratta dell'eterno contrasto tra luce e tenebre affinchè lo spettatore sia costretto lui stesso ad elaborare l'immagine a partire dalle lumeggiature minimaliste che lo compongono. Ne risulta un effetto "naturale", dove naturale significa un'assoluta fedeltà alle sensazioni spirituali, lo scrupoloso concentrarsi sul contatto visivo con la scena che si osserva, e in qualche modo entrarne a far parte come altro personaggio.

La composizione del quadro è stata realizzata in atteggiamento di preghiera, di silenzio e di ascolto, da parte del monaco, che ha voluto immergersi prima di tutto lui stesso nella scena che stava realizzando e che vuol donare allo spettatore perchè vi si immerga, per arrivare alla pace della contemplazione e alla comunione con le figure descritte.

I quadri sono opere di nessuna pretesa se non quella di ispirare preghiera e quindi pace, valori così preziosi nel nostro tempo. I materiali sono poveri e semplici, tempere tradizionali, trattate con vernici invecchianti e cracklè, prodotti che danno una patina antica con un aspetto brillante e leggermente ambrato. A impreziosire la tela, le cornici dorate classiche adatte per questo tipo di pittura.

Compito di questi lavori è far vedere e comunicare l'immediatezza
dell'episodio descritto, facendoci calare nel mistero in esso contenuto, e del messaggio d'amore che ci viene donato nella storia della salvezza, che passa anche attraverso il linguaggio della bellezza.